내셔널 갤러리 싱가포르, 제일 큰 전시장이 2027년까지 닫혔습니다

1. 지금 열려 있는 곳과 닫혀 있는 곳

구 대법원동의 전시실은 3층부터 5층까지 전부 닫혔고, 시티홀동은 그대로 열려 있습니다. 표를 구매하기 전에 이 한 줄만 알고 계시면 됩니다.

닫힌 쪽에 있던 것이 동남아시아 갤러리입니다. 이 미술관이 세계에서 가장 넓은 동남아시아 근대미술 공공 전시장으로 불린 근거가 여기였고, 전시실만 15개였습니다. 보수를 위해 2026년 4월 1일에 문을 닫았고 공식 안내는 2027년 말 재개장으로 되어 있습니다. 같은 동의 로툰다 도서관과 아카이브는 그보다 앞서 닫혔습니다.

공식은 닫힌 기간에도 국가 소장품의 작품들을 건물 곳곳에 나눠 걸어 둔다고 밝혔습니다. 전시장 하나가 통째로 비는 대신, 원래 그 안에 있던 작품 일부가 다른 층에서 눈에 띈다는 뜻입니다.

현장에서 이 상황이 어떻게 보이는지도 미리 아시는 편이 낫습니다. 입구가 막히거나 안내판이 사라지는 형태가 아닙니다. 두 건물은 평소처럼 이어져 있고, 구 대법원동으로 건너가 1층과 3층까지는 그대로 걸어 다닐 수 있습니다. 다만 위층으로 올라가는 동선에서 전시실 입구가 닫혀 있습니다. 미술관 전체가 공사장처럼 변한 것이 아니라 특정 층의 문이 잠긴 상태에 가깝습니다.

2. 표 세 가지는 들어갈 수 있는 곳이 다릅니다

상설 S$20, 특별전 S$25, 상설과 특별전을 모두 볼 수 있는 올액세스 S$30입니다. 이름이 비슷해서 헷갈리는데, 앞의 두 표는 서로를 포함하지 않습니다.

감면은 세 표에 공통으로 붙습니다. 7~12세 아동, 60세 이상, 싱가포르에서 병역 중인 사람, 자격 기관의 해외 학생과 교사가 S$5을 덜 냅니다. 무료 대상은 더 넓어서 6세 이하, 갤러리 회원, 싱가포르에 거주하는 학생과 교사, 장애인과 동반 1인이 들어갑니다. 어느 쪽이든 증빙을 확인합니다.

여기서 눈여겨볼 것은 싱가포르 국민이 특별전 표를 구매하면 자동으로 올액세스로 올라간다는 조항입니다. 운영하는 쪽도 두 표를 따로 구매하는 조합을 정상으로 보지 않는다는 신호이고, 이 조항이 다음 항목의 계산을 그대로 설명합니다.

3. 두 장을 따로 구매하면 S$15을 더 냅니다

상설 S$20에 특별전 S$25를 더하면 S$45이고, 올액세스는 S$30입니다. 둘 다 볼 생각이면 올액세스로 S$15을 덜 냅니다.

이 차이가 큰 이유는 두 표의 가격이 원래 가깝기 때문입니다. 상설과 특별전의 간격은 S$5뿐이고, 특별전과 올액세스의 간격도 S$5뿐입니다. 즉 특별전 표 앞에서 잠깐 망설이는 사람은 이미 올액세스에서 S$5 떨어진 자리에 서 있습니다.

다만 상설 전시장 하나가 닫혀 있는 지금은 반대 방향도 성립합니다. 미술관을 길게 볼 생각이 아니라 건물을 보러 오셨다면, 상설 S$20조차 필요 없을 수 있습니다. 무료 구역만으로 한 시간이 채워지는 구조라 그렇습니다.

기획전을 여러 개 도는 계획이라면 올액세스 하나로 전부 커버되니 계산이 더 단순해집니다. 어트랙션 패스에 이 미술관이 들어 있는 경우도 있어서, 다른 명소를 여러 곳 도실 계획이면 액티비티 정리에서 패스 쪽을 먼저 확인하시는 편이 낫습니다.

4. 닫힌 전시장은 전시실 15개짜리였습니다

이 미술관에서 가장 넓은 전시 구역이 통째로 빠졌습니다. 상설전 하나가 전시실 15개를 쓰고 있었습니다.

닫힌 것은 구 대법원동 3층, 4층, 5층에 걸쳐 있던 동남아시아 갤러리입니다. 19세기부터 오늘까지 동남아시아 근대미술이 어떻게 움직여 왔는지를 한 줄기로 늘어놓은 상설전이었고, 싱가포르가 이 지역 미술의 중심을 자처하는 근거이기도 했습니다. 이름 있는 미술관들이 각자 자기 나라 근대미술을 걸어 두는 것과 달리, 여기는 지역 전체를 한 건물에서 이었습니다.

같은 동의 로툰다 도서관과 아카이브도 함께 닫혔습니다. 이쪽은 전시장보다 먼저 문을 닫았는데, 연구 목적으로 자료를 볼 사람은 폐쇄 기간에도 예약해서 열람할 수 있습니다. 강연을 열던 시어트렛도 같이 멈췄습니다.

대신 구 대법원동이 통째로 막힌 것은 아닙니다. 1층 포이어와 3층 히스토리컬 로비는 계속 열어 둡니다. 건물의 옛 재판 공간을 보러 오신 분이 헛걸음하지는 않는다는 뜻입니다.

5. 2026년 10월에 작은 전시실이 대신 열립니다

원래 상설전의 대표작만 골라 내놓는 형태입니다. 규모는 훨씬 작습니다.

공식이 밝힌 것은 두 가지입니다. 하나는 폐쇄 기간에도 국가 소장품의 작품들을 갤러리 곳곳에 나눠 전시한다는 것이고, 다른 하나는 축소 전시실을 따로 연다는 것입니다. 원래 15개 전시실을 채우던 흐름이 그대로 재현되지는 않습니다.

재개장 시점은 출처마다 조금씩 다르게 적혀 있습니다. 공식 안내는 2027년 말이라고만 쓰고, 보도는 그해 11월을 지목했습니다. 어느 쪽이든 지금 여행을 계획하는 사람에게는 두 번의 연말이 남았다는 뜻이라 실질적인 차이는 없습니다.

이 미술관을 다시 찾을 이유를 남겨 두는 쪽으로 보셔도 됩니다. 싱가포르는 며칠짜리 일정에 미술관을 하나 이상 넣기 어려운 도시라, 이번에는 여기를 짧게 보고 아트사이언스 뮤지엄 쪽에 시간을 더 쓰는 배분도 나쁘지 않습니다.

6. 지금 상설로 볼 수 있는 것

시티홀동 2층 DBS 싱가포르 갤러리가 지금 상설 입장권으로 들어갈 수 있는 곳입니다. 싱가포르 미술만 모은 전시장입니다.

19세기부터 지금까지 이 도시의 그림이 어디서 어디로 갔는지를 따라가는 구성입니다. 조젯 첸, 류캉, 첸원시처럼 싱가포르 미술사에서 빠지지 않는 이름들의 작품이 여기 걸립니다. 남양 화풍이라 불리는 흐름, 그러니까 중국에서 배운 붓과 유럽에서 배운 유화가 동남아시아 풍경과 만나 생긴 결과물을 실제로 확인할 수 있는 자리입니다.

규모로만 보면 닫힌 쪽의 절반에도 못 미칩니다. 다만 처음 오신 분에게는 이쪽이 오히려 읽기 쉽습니다. 한 나라의 미술만 걸려 있어 이야기가 단선이고, 작품 수도 두 시간 안에 소화할 만합니다.

여기서 자주 나오는 말이 남양 화풍입니다. 20세기 중반 싱가포르로 건너온 화가들이 중국에서 배운 붓과 유럽에서 배운 유화를 들고 왔는데, 그 두 가지를 열대의 빛과 사람에 맞춰 다시 짠 결과가 이 이름으로 묶입니다. 조젯 첸의 인물화, 류캉이 발리와 자바를 돌고 와서 그린 풍경, 첸원시가 먹으로 그린 잉어와 원숭이가 같은 층에 걸립니다. 셋의 배경이 다 다른데도 한 전시장에 놓으면 흐름이 보이는 것이 이 전시장의 강점입니다.

싱가포르 미술사를 따라간다는 것은 이 도시가 무엇을 그릴 대상으로 삼아 왔는지를 따라간다는 뜻이기도 합니다. 항구와 강, 상점가와 시장, 독립 전후의 사람들, 그리고 고층 건물이 들어선 뒤의 도시가 순서대로 나옵니다. 호커센터나 강가를 이미 걸어 보신 뒤에 오시면 그림 속 장면이 어디인지 짚이는 경우가 많습니다.

여기에 더해 국가 소장품의 다른 작품들이 건물 곳곳에 흩어져 있습니다. 전시실 안내판을 따라가는 대신 층을 옮길 때마다 벽을 살피는 방문이 되는데, 이건 이 기간에만 가능한 형태이기도 합니다.

7. 지금 열려 있는 특별전

규모 있는 기획전은 시티홀동 3층 특별전시실에 걸립니다. 상설 입장권으로는 들어갈 수 없고 특별전 표나 올액세스가 필요합니다.

이 미술관의 기획전은 몇 달 단위로 바뀝니다. 동남아시아 미술과 전쟁을 묶은 대형 기획전처럼 전시실 서너 개를 이어 쓰는 경우도 있고, 한 작가의 작업만 파고드는 형태도 있습니다. 시티홀 챔버를 함께 쓰는 전시도 있어서, 같은 표로 옛 시청의 회의실 공간까지 보게 되는 때가 있습니다.

상설 전시장이 줄어든 지금은 기획전 쪽에 무게가 더 실립니다. 이 미술관을 하루 일정의 중심에 두실 계획이라면, 방문하는 주에 어떤 기획전이 걸려 있는지부터 확인하고 표를 정하시는 순서가 맞습니다.

공간 구성도 알아 두시면 동선이 편합니다. 3층에는 특별전시실이 번호로 나뉘어 있고, 큰 기획전은 그중 두세 개를 이어서 씁니다. 여기에 옛 시청의 회의실이던 시티홀 챔버가 붙습니다. 원래 시의회가 앉던 방인데 지금은 전시 공간으로 쓰여서, 작품을 보다가 갑자기 나무 패널과 옛 좌석 배치가 나타나는 구간이 생깁니다.

4층에도 전시실이 하나 더 있습니다. 3층보다 작고 회차도 따로 도는데, 나이 제한이 붙은 기획전이 여기 걸리는 경우가 있습니다. 요금 구조가 달라지는 자리라 다음 항목에서 따로 적었습니다.

기획전은 회차가 바뀌면 내용도 통째로 달라집니다. 여기서 굳이 특정 전시를 정리하지 않는 이유이고, 예매 페이지에서 그때 열려 있는 목록과 요금을 보시는 편이 정확합니다.

8. 현장에서만 판매하는 성인 전용 전시

18세 이상만 들어가는 기획전이 따로 있고, 표는 S$8이며 온라인에서 팔지 않습니다. 싱가포르 국민은 S$5입니다.

이 표가 별도인 점이 중요합니다. 상설에도, 특별전에도, 전 전시장을 볼 수 있다는 올액세스에도 포함되지 않습니다. 요금표에서 아예 다른 줄에 놓여 있고 나이 제한과 현장 판매 조건이 붙습니다. 미술관을 하루 종일 볼 계획으로 올액세스를 구매하신 분도 이 전시실 앞에서는 다시 결제해야 합니다.

온라인에서 팔지 않는 이유는 나이 확인 때문으로 보입니다. 실제로 방문자 서비스 카운터에서만 구매할 수 있습니다. 다만 예외가 있는데, 일부 리셀러가 상설 입장권과 이 전시를 묶은 상품을 내놓기도 합니다. 정가로 따지면 S$20에 S$8을 더한 S$28이고, 묶음 가격은 그보다 조금 낮게 나옵니다.

아이와 함께 가시는 분은 이 전시실이 몇 층인지만 확인하시면 됩니다. 층 전체가 막히는 것은 아니고 해당 전시실 입구에서 나이를 봅니다.

9. 표 없이 들어갈 수 있는 곳

다섯 곳이 무료입니다. 여기에 두 건물을 잇는 아트리움과 옥상 테라스가 더해집니다.

이 목록이 뜻하는 것은 분명합니다. 표를 구매하지 않아도 옥상까지 올라가 파당 잔디밭과 그 너머 마리나베이 쪽을 내려다볼 수 있습니다. 싱가포르에서 무료로 높은 데 올라갈 수 있는 자리가 많지 않다는 점을 생각하면 적지 않은 부분입니다. 도심 전망을 모아 보시려면 마리나베이 야경 정리와 함께 묶으시는 것도 방법입니다.

공간마다 성격이 다릅니다. 지하 1층 콩코스 전시실은 규모가 작은 기획 전시가 도는 자리라 들어가는 데 시간이 얼마 걸리지 않습니다. 4층 아키갤러리는 이 건물이 재판소와 시청에서 미술관으로 바뀐 과정을 도면과 자료로 보여 주는 곳이라, 건물 자체가 궁금해서 오신 분에게는 여기가 본론입니다. 5층 루프가든 전시실은 옥상 정원에 붙어 있어 안팎을 오가며 보게 됩니다.

아트리움도 그냥 지나다닐 수 있습니다. 두 건물 사이를 6층 높이로 비워 둔 공간이라 위를 올려다보는 것만으로 이 건물이 어떻게 이어졌는지가 보입니다. 비가 올 때 도심에서 실내로 피할 곳을 찾으신다면 이 조합이 비 오는 날 정리에 들어 있는 선택지 중 하나입니다.

다만 무료 구역만 도는 방문에도 한계는 있습니다. 여기서 볼 수 있는 것은 건물과 전망, 그리고 소규모 전시입니다. 이 미술관의 이름을 만든 회화들은 표를 받는 쪽에 있습니다. 무료 구역은 시간이 한 시간뿐인 사람이나 미술관 자체가 목적이 아닌 사람에게 맞는 선택지로 보시면 됩니다.

10. 판매처마다 다르게 적혀 있는 것

저렴하게 파는 곳일수록 지금 상황을 덜 알려 줍니다. 요금뿐 아니라 폐쇄 고지와 사용 시점까지 판매처마다 달라집니다.

세 가지가 서로 다릅니다. 첫째, 마지막 입장이 공식은 18:30인데 18:00으로 적은 곳이 있습니다. 30분이라 사소해 보이지만 저녁에 도착하는 사람에게는 들어가느냐 못 들어가느냐가 달라집니다. 둘째, 전시장 폐쇄를 알리는 곳과 알리지 않는 곳이 나뉩니다. 셋째, 예약 개시가 다음 날짜부터인 곳이 있어 당일 사용이 막힙니다.

정리하면 최저가는 상설 입장권에서만 나오고, 그 상설권으로 들어갈 수 있는 곳이 지금 가장 적습니다. 상설만 볼 계획이면 리셀러가 확실히 낫고, 기획전까지 볼 계획이면 공식 올액세스가 총액에서 유리합니다. 이런 종류의 차이를 여행 전체에서 어떻게 잡을지는 여행 경비 정리에 있습니다.

11. 아이와 함께 갈 때

1층 케펠 아트교육센터가 아이를 위한 공간이고 표가 필요 없습니다. 미술관 안에 만든 상설 교육 공간이라 잠깐 들르는 코너와는 다릅니다.

활동 구역이 턱 없이 이어져 유모차나 휠체어로도 다닐 수 있습니다. 다만 일부 구역은 조명을 낮게 두었습니다. 산불을 주제로 한 방과 빛을 쓰는 방이 그런데, 어두운 곳을 힘들어하는 아이라면 그 두 곳만 건너뛰시면 됩니다.

유료 프로그램도 따로 있습니다. 부모와 아이가 한 쌍으로 참여하는 형태가 S$15 정도이고, 걸음마 단계 아이를 위한 시간대와 이야기 중심 활동이 나뉩니다. 예약제로 운영되니 가시는 주에 열리는 회차를 확인하셔야 합니다.

건물 쪽도 아이에게 나쁘지 않습니다. 6층 덱에서 파당을 내려다보는 것, 아트리움에서 유리 지붕을 올려다보는 것이 전시실보다 반응이 좋을 때가 많습니다. 표는 어른만 구매하고 아이는 6세 이하면 어차피 무료입니다. 가족 일정 전체는 아이와 함께하는 싱가포르에 정리해 두었습니다.

12. 건물만 봐도 한 시간이 갑니다

이 미술관은 재판소와 시청을 이어 붙여 만들었습니다. 표를 구매하지 않아도 볼 것이 남습니다.

시티홀동이 먼저 지어졌습니다. 알렉산더 고든이 설계해 1929년에 준공했고, 3층 높이 코린트식 기둥 18개가 파당 쪽을 향해 늘어서 있습니다. 구 대법원동은 프랭크 도링턴 워드가 설계해 1939년에 문을 열었는데, 싱가포르에서 마지막으로 지어진 신고전 양식 건물입니다. 옆 건물과 높이를 맞춰 지었기 때문에 파당에서 보면 두 채가 한 채처럼 보입니다.

두 채 모두 1992년에 국가기념물이 됐습니다. 미술관으로 바꾸는 설계는 2005년 국제 공모로 정해졌는데, 111건이 들어와 파리의 스튜디오밀루가 뽑혔습니다. 원래의 벽화와 목공, 외벽 장식을 그대로 두는 방향으로 진행돼서 지금도 옛 재판소의 표면이 대부분 남아 있습니다.

대법원 정면 위쪽에는 다섯 면짜리 부조가 있습니다. 1819년 조약 체결, 건설, 고무 채취, 어업, 교역을 새겨 넣은 것으로 식민지 시기 이 도시가 자기를 어떻게 설명했는지가 그대로 보입니다. 건물 안에서는 유리와 알루미늄으로 만든 다리 두 개가 두 채를 잇고, 나뭇잎 모양 구멍이 뚫린 지붕 덮개가 빛을 걸러 아트리움으로 떨어뜨립니다.

부조 다섯 면 중에서 가운데가 조약 체결 장면입니다. 양쪽으로 건설, 고무 채취, 어업, 교역이 놓입니다. 식민지 행정이 이 항구를 어떤 순서로 설명하고 싶어 했는지가 그대로 새겨져 있어서, 안에 들어가기 전 잠깐 올려다볼 만합니다. 정면 계단 위에서 파당 쪽으로 돌아서면 이 도시가 왜 이 자리에 관청을 몰아 두었는지도 눈에 들어옵니다.

안쪽에서 가장 특이한 자리는 로툰다입니다. 구리 돔 아래 원형으로 뚫린 공간인데 원래는 법원 도서관이었습니다. 천장 가운데로 빛이 떨어지고 둘레를 발코니가 감싸는 구조라, 서가가 있던 시절의 분위기가 남아 있습니다. 지금은 이 돔이 실내에서 통째로 보이는데, 지붕을 새로 덮으면서 옛 지붕이 건물 안쪽 풍경이 됐기 때문입니다.

구조에서 하나 알아 두시면 편한 점이 있습니다. 구 대법원동에는 2층이 없습니다. 층 안내를 보다가 숫자가 건너뛰어도 착각이 아닙니다. 시빅 지역 전체를 걸어서 보실 계획이면 동네별 정리에 이 일대가 들어 있습니다.

13. 입구 세 곳의 시간이 서로 다릅니다

전시장은 19:00에 닫지만 건물은 새벽까지 열려 있습니다. 입구마다 닫는 시각이 다르기 때문입니다.

콜맨 스트리트 입구가 새벽까지 열려 있는 이유는 옥상의 식음 공간 때문입니다. 전시를 보러 오는 사람과 저녁에 술을 마시러 오는 사람이 같은 문을 쓰되 시간대가 달라집니다. 전시장이 닫힌 뒤에 도착하셨다면 이 문으로 들어가 위로 올라가시면 됩니다.

낮에 처음 오시는 분에게는 콜맨 스트리트가 편합니다. 지하철에서 가장 가깝고, 표를 받는 무인 단말기와 카운터가 여기 있으며, 휠체어도 여기서 빌립니다. 차로 오실 때 내리는 곳도 이 입구뿐입니다.

건물 안에는 층마다 식수대가 있고 지하 1층에 유료 사물함이 있습니다. 같은 층에 조용한 방이 하나 있는데, 자극이 과하다고 느낄 때 앉아 있을 수 있게 마련해 둔 공간입니다. 미술관에서 흔히 보는 시설은 아닙니다.

14. 먹고 마시는 곳, 그리고 2026년에 바뀐 옥상

옥상 바가 바뀌었습니다. 9년 동안 있던 곳이 2026년 3월에 문을 닫았고, 5월에 새 식당과 바가 그 자리에 들어왔습니다.

기존 가이드 글 상당수가 아직 옛 이름으로 안내하고 있어서 짚어 둡니다. 6층 자리는 그대로이고 파당과 마리나베이 쪽을 보는 전망도 그대로인데, 운영하는 곳과 이름이 달라졌습니다. 새 곳은 현지 요리로 이름을 얻은 셰프와 바 쪽에서 이름난 사람이 함께 만든 형태로 열렸습니다.

1층에는 미슐랭 3스타를 받은 프랑스 요리 식당이 있습니다. 점심 코스가 S$368부터, 저녁 코스가 S$498 선이라 여행 예산과는 다른 범주입니다. 예약이 어렵다는 점도 알려져 있어서, 여기를 목적으로 하실 거면 미술관 일정보다 먼저 자리를 잡으셔야 합니다.

부담 없는 쪽은 시티홀동 2층의 현지 요리 식당입니다. 1920년대풍으로 꾸민 홀과 베란다에서 프라나칸 계열 음식을 냅니다. 미술관 안에서 밥까지 해결하고 싶은 분에게 무난한 선택입니다. 전시실 안에는 생수를 포함해 음식과 음료를 들고 들어갈 수 없으니, 먹는 것은 관람 전후로 나누셔야 합니다.

15. 관람 시간과 가기 좋은 시각

공식이 밝힌 평균 관람 시간은 3시간입니다. 상설 전시장 하나가 빠진 지금은 두 시간 안팎에서 끝나는 경우가 많습니다.

시각으로 보면 개장 직후인 10:00대가 가장 한산합니다. 오후에는 단체 관람이 겹치는 때가 있고, 주말에는 무료로 들어오는 현지 관람객이 더해집니다. 반대로 저녁 시간대는 조용한 편인데, 마지막 입장이 18:30이고 티켓 판매도 그때 끝나니 18:00 전에는 도착하셔야 합니다.

날씨는 거의 변수가 되지 않습니다. 건물 안에서 전부 해결되고 두 채가 실내로 이어져 있어 밖에 나갈 일이 없습니다. 오후에 비가 잦은 시기에 도심 일정을 짜신다면 이 미술관을 오후에 두는 배치가 안전합니다.

하루에 넣는 방법으로는 두 가지가 무난합니다. 하나는 오전에 미술관을 보고 나와 파당을 가로질러 강 쪽으로 걸어가는 흐름입니다. 다른 하나는 오후 늦게 들어가 전시를 보고 그대로 옥상으로 올라가 해가 지는 시간을 쓰는 방식인데, 전시장이 닫힌 뒤에도 건물에 남아 있을 수 있다는 점을 이용한 배치입니다.

이동 쪽도 단순합니다. 시티홀역이 남북선과 동서선이 만나는 환승역이라 어느 숙소에서 출발하든 갈아타는 횟수가 적습니다. 역에서 지하로 이어져 비를 맞지 않고 들어갈 수 있다는 점도 이 시기에는 실질적인 이득입니다.

16. 지금 갈지, 2027년을 기다릴지

이번 여행 중에 오실 거면 지금 가세요. 동남아시아 근대미술 상설전 하나를 보러 싱가포르에 오시는 거라면 2027년 말입니다.

지금 가도 되는 근거는 남아 있는 쪽이 여전히 넓다는 것입니다. 싱가포르 미술만 모은 상설 전시장이 열려 있고, 기획전은 평소대로 돌아가며, 무료 구역 다섯 곳과 옥상은 아무 영향을 받지 않았습니다. 건물 자체도 그대로입니다. 그리고 요금 구조를 알고 가면 낼 돈이 오히려 줄어듭니다. 무료 구역만으로 한 시간을 쓰는 방문이 가능하니까요.

기다릴 근거는 좁지만 분명합니다. 이 미술관이 다른 어디에서도 못 보는 것으로 내세우던 컬렉션이 지금 흩어져 있습니다. 그 전시를 목적으로 삼는 분이라면 축소 전시실로는 아쉬울 수 있습니다.

표를 정하는 순서만 다시 적어 둡니다. 기획전까지 볼 생각이면 올액세스 S$30을 공식에서 구매하시고, 상설만 볼 생각이면 리셀러에서 S$13~18에 구매하시면 됩니다. 표를 구매할 생각이 없어도 건물은 들어가 보실 수 있습니다.

마지막으로 하나만 확인하시길 권합니다. 방문하는 주에 어떤 기획전이 걸려 있는지입니다. 이 미술관에서 지금 가장 크게 움직이는 부분이 거기이고, 그 목록에 따라 어떤 표를 구매할지가 달라집니다.

자주 묻는 질문

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